MANIFESTO UFFICIALE
Architect's Handkerchief
Cornelia
Giardino di vetro
Chiosco per Genova
Cloud Prototype No. 1
Architetto Mauro Vitagliano
Homo seated with Upright Figure
Architetto Gae Aulenti
Togok Towers Aerial
Togok Towers Aerial
Igloo
Architetto Mauro Vitagliano
Casa in Nuova Caledonia
Mobile Lighthouse
Modular House Mobile
Rasin Building
Teatro del Mondo - Aldo Rossi
The Golden Calf
Architetto Hollein Hans
The GFT Fish - Frank O. Gehry - 1985
Fotografo Nadia Lafranco
Architetto Mauro Vitagliano
Architetto Mauro Vitagliano
Critico d'arte Germano Celant
Architetto Mauro Vitagliano
Triangular Solid with
Torre del filosofo
The Harbor
Togok Towers
Togok Towers
Togok Towers
Togok Towers
Untitled
Architetto Gae Aulenti
 
Arts et architecture 1968/2004
Gênes - Palais Ducal et ses environs
 

L'exposition, organisée par le Palazzo Ducale en 2004 lors de "Gênes Capitale Européenne de la Culture", a recueilli et documenté les intrusions faites par les artistes dans le domaine de l'architecture - des artistes qui ont imaginé et souvent créé des maisons, des gratte-ciel, des complexes urbains et des aéroports ou ils ont produit des peintures et des sculptures qui rappellent directement ou indirectement le sujet architectural - et ceux des architectes qui ont pensé en termes de sculpture, c'est-à-dire qu'ils ont conçu et créé des bâtiments à forte valeur expressive et plastique et se sont engagés à créer des œuvres avec un composante visuelle élevée, également intrusive dans la recherche photographique et picturale.

Une aventure utopique, aboutissant parfois à une "archisculpture", qui voit des artistes et des architectes - de Kasimir Malevich à Alexandr Rodchenko, d'Antonio Sant'Elia à Fortunato Depero, de Ludwig Mies van der Rohe à Piet Mondrian, de Le Corbusier à Frederick Kiesler, de Constant à Jean Dubuffet, de Frank Gehry à Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen - engagés dans la conception d'espaces, de volumes et de parcours idéaux, basés sur des couleurs et des formes qui ne proviennent pas de la fonctionnalité, mais de la créativité pure, visuelle et plastique, typique de la recherche visuelle, dans une hypothèse commune d'intervention sur la ville et sur la vie.
Pour mieux illustrer l'interaction entre les différentes formes d'expression si typiques de l'utopie moderne d'avant et des langues contemporaines des dernières décennies après, les deux premières sections de l'exposition comportaient des moments consacrés à différentes expressions artistiques en leur sein, comme par exemple le photographie, cinéma, littérature, toujours en relation avec le sujet architectural. Le parcours de l'exposition, sorte de jam session des arts - peinture, sculpture, film, photographie, livres - et architecture, est le fruit de la collaboration entre le commissaire Germano Celant et Gae Aulenti qui ensemble avaient déjà donné vie à l'exposition consacré à l'art italien proposé par le Musée Guggenheim de New York en 1994 ("La métamorphose italienne, 1943-1968"), en utilisant la contribution de Pierluigi Cerri pour la conception graphique.
L'exposition était divisée en trois parties: la première consacrée aux architectes et artistes de l'avant-garde historique, jusque dans les années 1960 (1900-1970); le second, qui embrasse plus spécifiquement la période contemporaine (1970-2000); le troisième, qui a vu dans les places, les rues et les cours de certains bâtiments historiques de Gênes des structures éphémères signées par les plus grands artistes et architectes du monde. C'est cette partie que nous avons traitée comme support et coordination des travailleurs pour le montage et l'installation des ouvrages.
L'itinéraire des installations contemporaines est parti de la Piazza Loading, où se trouvait le Teatro del Mondo d'Aldo Rossi: reconstruit grâce à Coopsette, le Théâtre est un hommage symbolique à toute l'architecture qui a regardé l'art et en a tiré des suggestions. et des outils. Sur la Piazza San Lorenzo, vous pouvez voir le modèle d'un bâtiment de Frank Gehry, tandis que depuis la Piazza Matteotti, où se trouvaient les installations de Pedro Cabrita-Reis, Alessandro Mendini et Van Lieshout, l'itinéraire traversait les cours du Palazzo Ducale, avec les Igloos de Mario Merz, la sculpture de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen et l'installation Wave UFO de Mariko Mori, poursuivies sur la Piazza De Ferrari, avec Gaetano Pesce et son Chiosco pour Gênes 2004 et le projet de Pierluigi Cerri pour le chantier de construction souterraine , a touché Piazza Corvetto avec Renzo Piano, est descendu à Piazza Fontane Marose et Piazza San Matteo, avec les installations, respectivement, de Hans Hollein (The Golden Calf, 2004) et Anselm Kiefer (Cornelia, 2003), et a marché le long de la Strada Nuova, où Palazzo Lomellino abritait le modèle de Rem Koolhaas du projet Togok Towers et la cour du Palazzo Tursi abritait les jardins de verre d'Andrea Branzi.
Chaque installation a été créée grâce à la coproduction d'entreprises et d'entreprises qui considèrent la contemporanéité comme une valeur de leur culture d'entreprise, de Permasteelisa aux sociétés françaises Civra et Altran, de Leggeri SpA à Abet Laminati, de Berti Pavimenti à Ceramiche Marazzi, de Metropolitana de Naples et d'Ansaldo à Intergroup Italia, ainsi qu'à la Fondation Elsa Peretti, Bisazza, Flos, GRP, Haas Fertigbau, OTS et la société génoise Aster.
L'exposition visait à impliquer la ville de Gênes dans son ensemble, non seulement à travers les installations créées par des artistes et architectes contemporains, mais aussi à travers l'utilisation des affiches généralement utilisées à des fins publicitaires de 6x3 mètres de large, qui étaient utilisées pour présenter des images de photographes et de dessins d'artistes et d'architectes et qui ont été placés en cinquante points répartis dans toute la ville, une sorte d'expansion visuelle de l'exposition dans l'ensemble du tissu urbain. Ce projet, entièrement produit par Federico Motta Editore, représentait une transformation sans précédent mais nécessaire de toute la ville, véritable destinataire de chaque idée architecturale, en un seul et grand lieu d'exposition: de l'est à l'ouest, de cette manière, "Arti & Architettura, 1900 / 2000 "proposait une revue des dessins et photographies spécialement conçus par certains des artistes, architectes et photographes les plus célèbres, dont Gabriele Basilico, Olivo Barbieri, Greg Lynn, Jean Nouvel, Franco Purini, Massimo Scolari, Luisa Lambri, Mimmo Jodice, Arduino Auteur-compositeur, Gordon Matta-Clark.
Le catalogue en deux volumes qui a accompagné l'exposition, publié par Skira, est proposé comme une publication exhaustive sur le sujet et utilise la contribution de chercheurs italiens et étrangers - historiens de l'art et de l'architecture, philosophes, historiens du cinéma et de la photographie - ainsi qu'une chronologie des événements historico-artistiques et une bibliographie générale: plus de huit cents pages, plus d'un millier d'images couleur et noir et blanc et l'apport de plus de vingt auteurs donnent au lecteur la complexité d'une exposition qui, entre l'art l'architecture, la photographie et le cinéma, s'étend sur tout le XXe siècle et offre un regard sur aujourd'hui.

 

 

2004

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